Der Begriff Bildende Kunst hat sich im deutschen Sprachraum seit dem frühen 19. Jahrhundert als Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste etabliert. Zu den Gattungen der bildenden Kunst zählten ursprünglich die Baukunst, die Bildhauerei, die Malerei, die Zeichnung, die Grafik, die Fotografie und das Kunsthandwerk. Bildend bedeutet also gestaltend - ein Bild kann beispielsweise von einem Maler oder eine Skulptur von einem Bildhauer gestaltet werden.

Auch ein Bildende Kunst Fernstudium ist möglich. Dies dauert beim Bachelor-Abschluss ebenfalls 6 Semester – genauso wie das Vollzeitstudium. Beim Master sind dies dann 4 Semester. 

Es gibt folgende Schwerpunkte im Studium – also Bildende Kunst Arten:

• Kunstwissenschaften
• Kunstgeschichte
• Bildende Kunst
• Bildnerisches Gestalten
• Kunst und Vermittlung
• Industrial Design
• Film / Regie / Bildtechnik
• Theater / Schauspielkunst
• Tanz
• Bühnenbild und Szenografie
• Modedesign
• Grafikdesign
• Innenarchitektur
• Prozessgestaltung

Bekannte bildende Kunst Berufe sind:

• Aktmodell
• Artdirector
• Ausstellungskünstler
• Bildhauer
• Buchmaler
• Collagist
• Comic-Künstler
• Designer
• Galerist
• Grafiker
• Graveur
• Holzbildhauer
• Illustrator
• Kunsthistoriker
• Kunstkritiker
• Künstler
• Kunstmanagement
• Landschaftsmaler
• Maler
• Bühnenmaler
• Hausmaler
• Porzellanmaler
• Möbeldesigner
• Modell (Kunst)
• Porträtist
• Raum- und Objektdesigner
• Restaurator
• Tätowierer
• Zeichner
• Gerichtszeichner
• Pressezeichner
• Reinzeichner

Die Anforderungen an ein Bildende Kunst Studium an einer Kunsthochschulen ist in der Regel eine eidgenössisch anerkannte gymnasiale Maturität, eine Berufs- oder Fachmaturität (teilweise im Berufsfeld Gestaltung und Kunst) oder ein gleichwertiger Abschluss. Empfohlen wird zudem ein Praxisjahr in einem entsprechenden Beruf oder der Besuch eines einjährigen gestalterischen Vorkurses oder Propädeutikums. Erst das Bestehen der künstlerisch-gestalterischen Eignungsprüfung (Motivationsschreiben, Mappenvorlage, Gespräche etc.) öffnet die Tür zum Studium.

Freie Kunst studieren eröffnet später vielfältige Berufsmöglichkeiten als freischaffende bildende Künstlerinnen und Künstler, projektorientiert für Museen und Galerien. Je nach Spezialisierung und Zusatzausbildung arbeiten Kunstschaffende auch in anderen Funktionen im Kunstbetrieb: als Kritikerinnen und Kritiker für Medien, im Kunsthandel oder als Lehrerinnen und Lehrer für Kunstinteressierte im Freizeitbereich. Auch der öffentliche Dienst beschäftigt Kunstschaffende in Bereichen wie Kulturförderung oder Denkmalschutz.

Kunst ist ein Konzept, das alle Kreationen umfasst, die von Menschen geschaffen werden, um eine empfindsame Sicht der Welt, sei sie real oder imaginär, auszudrücken. Bildende Künstler erschaffen natürliche oder fantastische Welten mit Hilfe von materiellen Elementen und verschiedenen Techniken. Das ist visuelle Kunst. In ihren Kunstwerken können sie ihre Gefühle, Emotionen und Wahrnehmungen der Welt, die sie umgibt, ausdrücken.

Ein Studium im Bereich Bildende Kunst legt den Fokus auf die individuelle künstlerische Entwicklung. Ziel ist es, die eigene Ausdrucksfähigkeit zu schärfen, unterschiedliche Techniken zu erlernen und kreative Konzepte kritisch zu reflektieren.

Zu den zentralen Inhalten gehören unter anderem:

• Künstlerische Praxis: Entwicklung eigener Projekte in Bereichen wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Video oder digitalen Medien.
• Techniken und Materialien: Erwerb handwerklicher und digitaler Fähigkeiten – von klassischen Methoden bis zu neuen Medien.
• Kunstgeschichte und Theorie: Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Strömungen, zeitgenössischer Kunst und gesellschaftlichen Kontexten.
• Konzeption und Präsentation: Entwicklung, Umsetzung und professionelle Präsentation künstlerischer Arbeiten.
• Interdisziplinäre Projekte: Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen wie Design, Architektur oder Medienkunst.

Bildende Kunst umfasst eine Vielzahl visueller Ausdrucksformen, die oft als körperlich-räumliche Werke in Erscheinung treten – etwa als Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Installationen oder digitale Werke. Die Übergänge zwischen den verschiedenen Kunstformen sind dabei oft fliessend. Das Studium bietet die Möglichkeit, den eigenen Stil zu entwickeln, sich kreativ zu entfalten und ein individuelles Portfolio aufzubauen. Dabei kann jede Fachhochschule oder Akademie unterschiedliche Schwerpunkte setzen – sei es in der klassischen Malerei, der experimentellen Medienkunst oder im interdisziplinären Arbeiten.

Wichtig: Die konkreten Inhalte und Ausrichtungen des Studiengangs Bildende Kunst können je nach Hochschule variieren. Um sicherzugehen, welche Inhalte an einer bestimmten Schule vermittelt werden, hilft ein direkter Kontakt mit der Institution. Mit unserem Kontaktformular kann die Frage unkompliziert an die gewünschte Schule weitergeleitet werden. So lassen sich individuelle Anforderungen und Schwerpunkte schnell und direkt klären.

Ein bildender Künstler, eine bildende Künstlerin kann zum Beispiel folgendes sein:

• Maler/in
• Filmer/in
• Fotograf/in
• Grafiker/in
• Zeichner/in
• Bildhauer/in
• Schnitzer/in
• Glasmaler/in
• Kunstmaler/in
• Stuckateur/in
• Illustrator/in

Ein Bachelor Bildende Kunst vermittelt künstlerische und pädagogische Grundlagen und bietet vor allem Raum für eigenes Schaffen. Das Studium der Bildenden Kunst ist sehr offen gestaltet und ermöglicht ein weitgehend individuelles Studienprofil. Um ihre gestalterische Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln, experimentieren die Studierenden mit verschiedenen Medien, Materialien und Techniken (z.B. Malen, Zeichnen, Plastizieren, Modellieren, Drucken, Fotografieren, Filmen, Installieren, Performen) und lernen, ihre Arbeit zu reflektieren.