Les stylistes de mode créent des produits pour tous les secteurs de l'industrie de la mode et de l'habillement. Ils conçoivent et créent des collections de modèles. Cela implique le développement d'un concept de design, la réalisation d'esquisses de modèles, le choix des matériaux, des couleurs et des détails de forme ainsi que la création d'un prototype en tenant compte de la coupe et des techniques de fabrication.

Sont admises à un cours de mode les personnes qui :

• disposer de connaissances minimales en couture comme base
• posséder une machine à coudre personnelle pour l'auto-apprentissage
• sont prêts à investir du temps supplémentaire dans l'auto-apprentissage.

Les conditions d'admission varient toutefois d'une école à l'autre et doivent donc être examinées au cas par cas.

Il existe différentes possibilités pour la formation de créateur de vêtements :

• Créateur/trice de vêtements CFC
• Créateur/trice de vêtements BF
• Créateur/trice de vêtements DF

Dans le cadre d'études de designer de produits ES avec spécialisation en design de mode, on apprend ce qui suit :

• Clarifier et analyser la mission
  • d'analyser les besoins ou les exigences du marché à l'aide d'un cahier des charges
  • négocier les conditions telles que le budget et les délais avec la cliente
  • clarifier les exigences et les possibilités

• Concevoir et développer un vêtement
  • transformer les premières idées en croquis, ébauches ou moodboards
  • réaliser plusieurs prototypes avec différents outils, les tester et les améliorer en permanence
  • organiser des rencontres régulières avec les clients
  • fabriquer le produit final et réaliser les plans de production et les infographies du produit sur ordinateur

• Livraison et production du vêtement
  • Remise du produit final à la cliente ou au chef de projet
  • Recherche d'éditeurs de design pour clarifier les productions sous licence ou la vente de droits
  • surveiller les différentes étapes de production et mettre en œuvre les retours d'information pour les améliorer

• Promouvoir et vendre la mode
  • participer à des actions de marketing ou organiser et concevoir des showrooms
  • présenter de nouvelles collections de vêtements à la presse ou à des acheteurs potentiels
  • développer des stratégies de communication numérique et présenter ses créations sur différents canaux

La formation de styliste de mode couvre l'ensemble du processus de conception, de la création à la vente.

Une formation de stylisme fournit des informations sur :

• Informations sur les types de silhouette chez les femmes et les hommes
• Conseils pour des vêtements avantageux
• Effet des contrastes clair-obscur, des couleurs, des structures, des motifs, des matériaux et des volumes
• Effet optique de différentes coupes
• Connaissances des formes de visage / des encolures / des cols

Les conditions requises pour suivre une formation de styliste de mode sont les suivantes :

• Créativité
• Sens des relations esthétiques et fonctionnelles
• bonne capacité d'imagination
• grand intérêt pour la mode, l'art, la culture et l'histoire

Les compétences suivantes sont acquises avec une formation de designer de mode ?

• Comprendre et dessiner les proportions de la silhouette, les mouvements du corps à la mode
• Comprendre les bases du design de mode
• Esquisser, dessiner et colorier des vêtements
• Représenter les matériaux et les motifs
• Personnaliser les dessins de mode
• Apprendre à connaître et à utiliser différentes techniques de coloration

Pour la formation de styliste de mode, il existe les possibilités suivantes :

• Designer de mode DF
• ES Concepteur/trice de produits, spécialisation en design de mode
• Formation dans une Hautes écoles d'art et de design avec un diplôme de Bachelor HES en design de mode
• Bachelor HES en design, spécialisation Trends & Identity
• Formation dans une école privée (avec diplôme correspondant non reconnu par la Confédération)

Dans une formation de mode, on apprend

• Bases de la couture, techniques de traitement et de coupe
• Connaissance des matériaux et des costumes : les textiles et leurs propriétés, l'histoire et les tendances
• Dessin de projet : Outils de conception, modes de représentation et réalisation d'idées personnelles
• Théorie des couleurs : sensibilisation, qualités des couleurs, symbolisme
• Réalisation du modèle : dérivation de la coupe et réalisation d'un projet personnel (par ex. sur la base de mensurations individuelles) en tissu, basé sur les coupes de base d'une jupe ou d'un pantalon.

Les connaissances suivantes sont acquises lors de la formation de conseiller de mode :

• Théorie des couleurs
• Analyse des couleurs
• Style Femmes
• Atelier
• 1x1 du styling femmes et hommes
• Maquillage
• Sciences textiles
• Coiffures
• Atelier accessoires
• Journée pratique de conseil en couleur et en style

Sont admis à la filière Design de mode ES les candidats qui

• être titulaire d'un CFC de créateur/créatrice de vêtements

ou

• disposent d'une autre formation textile préalable

et qui souhaitent se perfectionner dans le domaine de la création ou suivre des études de design de mode.

La procédure d'admission comprend une lettre de motivation, un curriculum vitae ainsi que des certificats de travail et de formation. Les personnes qui souhaitent suivre des études ES en tant que formation continue dans le domaine de la mode doivent donc bien vérifier au préalable si elles peuvent être admises.

Les contenus des études de designer de produits ES avec spécialisation en design de mode sont les suivants :

• Ergonomie, forme, couleur, matériau
• Dessiner
• CAO (conception assistée par ordinateur) et visualisation
• Communication visuelle et présentation
• Création de prototypes
• Bases légales
• Gestion de projet et gestion d'entreprise
• Tendances et marketing
• Histoire du design
• Anglais ou 2e langue nationale
• Projets et stage

Il s'agit donc d'une formation très complète de styliste de mode, qui dure deux à trois ans.

Les conditions possibles pour la formation en design de mode pourraient être

• Vous avez un grand intérêt pour la mode et vous appréciez le processus créatif personnel.
• Vous souhaitez élargir vos connaissances en matière de couture
• Disposition à l'étude personnelle
• connaissances en allemand au moins niveau B2

Comme les conditions sont fixées individuellement par chaque école, nous vous conseillons de les vérifier une nouvelle fois par sécurité.

Voici ce que l'on apprend dans une formation en design de mode :

• Approfondissement des connaissances en matière de construction de coupe et de technique de traitement
• Science des matériaux
• Propre haut/robe : de la conception personnelle à la fabrication
• Manipulation de la machine à coudre surjeteuse
• Traitement de matériaux extensibles
• Elargissement et approfondissement des connaissances en couture
• Journal de travail

D'autres thèmes de la formation de styliste de mode peuvent être :

• Coiffures pour la publicité, le cinéma, la télévision et le théâtre
• Utiliser correctement les perruques
• Mise en place de postiches
• Tordre les cheveux
• Sèche-cheveux
• Coiffures fantaisie avec accessoires
• Coiffures relevées
• Coiffures d'époque (toutes les coiffures sont maquillées en fonction du type et appliquées avec des accessoires et différents accessoires)
• Tâches posées (par ex. esprit de la forêt, signe du zodiaque, etc.)
• Esquisser les travaux à l'aide de dessins de mode
• Préparation des cheveux (perruques, postiches, etc.) et des bijoux de tête
• Style de foulards, rubans, etc.
• Psychologie de la couleur
• Apprentissage de la manucure
• Pose de faux ongles
• Ombrage des mains
• Fabrication d'une finition de chapeau/chaussure

Après la formation de styliste de mode, les activités suivantes peuvent être exercées :

• Ils créent des pièces uniques, des collections et des accessoires et les présentent lors de défilés de mode.
• Vous avez l'habitude de développer des idées et vous avez des connaissances en relations publiques et en planification.
• Ils allient talent créatif et compétences techniques.
• Ils sont compétents dans l'utilisation des formes, des couleurs et des matériaux, ils se confrontent à l'esprit du temps, mais connaissent aussi l'arrière-plan culturel et historique et peuvent situer leur travail dans ce contexte.