Il docente o l'insegnante a distanza del programma di formazione a distanza in storia dell'arte è un esperto altamente qualificato in questo campo, che di solito ha una laurea nell'area tematica insegnata. Ad esempio, il docente a distanza che ha seguito questo corso all'inizio del 2017 ha studiato sociologia, filosofia, musica e studi artistici e letterari, è stato docente di storia dell'arte e del design presso la Scuola universitaria professionale di Hannover (Germania) e ha pubblicato numerose opere e saggi. Potete quindi essere certi di lavorare con un docente che ha un'eccellente formazione professionale e molti anni di esperienza professionale.

È possibile studiare storia dell'arte come corso di laurea di primo livello presso le università di Zurigo, Berna, Basilea, Ginevra, Losanna, Friburgo eNeuchâtelstudio. È inoltre possibile seguire un corso di formazione a distanza presso lo Studienwelt Laudius o un corso di molti altri fornitori.

Con circa cinque ore di lavoro a settimana, il corso di storia dell'arte richiede nove mesi per essere completato. Tuttavia, si è liberi di completare il corso in un tempo più breve o di impiegare fino a tre anni per completarlo. Il compito finale deve essere consegnato entro tre anni dall'inizio del corso per ricevere il certificato di completamento.

Il programma di formazione a distanza in Storia dell'arte, di cui potete trovare informazioni qui su Ausbildung-Weiterbildung.ch, non è un diploma universitario. Non riceverete un titolo universitario riconosciuto a livello internazionale, come una laurea di primo livello, ma un certificato di partecipazione. Il diploma non vi abilita a una professione.

Il corso di storia dell'arte a distanza è esclusivamente autodidattico, senza frequenza. Si lavora sui quaderni e sui compiti, che vengono inviati al docente per la correzione. Si organizza il proprio tempo individualmente, in modo da studiare solo quando si può.

Il corso di formazione a distanza in storia dell'arte è aperto a chiunque abbia il tempo e il desiderio di familiarizzare con questa appassionante materia, indipendentemente dal titolo di studio o dall'esperienza professionale.

Il programma di formazione continua in storia dell'arte è suddiviso in un totale di 36 opuscoli didattici, che vengono svolti autonomamente man mano che si procede. Per ogni nuovo argomento, riceverete un'introduzione, una sezione teorica completa, un riassunto, compiti di autoapprendimento e compiti a casa. Il corso tratta i seguenti argomenti:

• Arte preistorica: gli inizi dell'arte
• Arte egizia
• Arte greca
• Arte romana
• Arte bizantina
• Arte carolingia e ottomana
• Arte romanica
• Arte gotica
• Arte del Rinascimento
• Tra Rinascimento e Barocco: l'arte manierista
• Arte del Barocco
• Il "secolo d'oro" dei Paesi Bassi
• Arte tardo barocca e rococò
• Classicismo
• Romanticismo
• Storicismo
• L'arte intorno alla metà del XIX secolo: il Realismo e i Preraffaelliti
• Impressionismo e neoimpressionismo
• Pioniere della modernità
• Simbolismo e Art Nouveau
• Fauvismo, Cubismo e Orfismo
• La pittura modernista italiana: Futurismo e Pittura Metafisica
• Espressionismo
• Avanguardia russa: Rayonismo, Cubofuturismo, Suprematismo, Costruttivismo
• Dadaismo e Merzkunst
• Bauhaus e De Stijl
• Surrealismo
• Artisti del secolo: Picasso, Klee, Beckmann, Giacometti, Frank Lloyd Wright
• Nuova oggettività e realismo magico
• Espressionismo astratto, Action Painting - Informel, Art autre, Tachismo
• Figurazione della modernità: Cobra e Art Brut
• Pop Art e Nouveau Réalisme
• Concetto ampliato di arte e riduzione: Fluxus / Minimal Art / Concept(ual) Art
• Postmodernismo
• Arte contemporanea